Avril Gong
富有强大情感张力的作品总是能引起我的共鸣，我很喜欢在我情绪化的时候创作，无论是抽象或具象都是由我自身来主导的，迎合我和我的画会让我的创作非常顺畅。在回头看任何艺术时，我会很想挖空每位创作者的思绪，联觉成为我绘画的重要工具。很高兴来到剑桥文理与剑桥艺术，慢慢接触有意思的专业和同学，能遇见现在的班级，与大家一起成长是我莫大的荣幸。
《smoke and darkness》
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这副作品的名字叫《smoke and darkness》，整幅画使用了橡⽪章雕刻后，利用油墨转印到纸上。我强调了画中男子的神情和烟雾的线条。整个作品虽小，但是我⽤用刻⼑大⾯积地向横雕刻后所达到的质感也诠释出了我想表达的隐晦情绪。整个雕刻过程中我使⽤的时间较短，在草稿完成后雕刻变得简单。但是在橡⽪章完成转印的时候，出现了很多瑕疵，我投⼊了⼤部分时间修补它。
在这副转印作品背后，我对艺术的理解变得更为深刻，以前对艺术的理解只是在布或者纸上绘画，而来到了剑桥文理与剑桥艺术后我接触了相当富有含⾦量且丰富的艺术课程，原来艺术不只是平面上的画，更是有版画、针织、3D等等，且我认为的艺术最重要的并不是拥有一套专业的技法，而是⽤⾃⼰的表达⽅式将思想带给别⼈。
Alexander Fu
《标本》
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这是我的第一幅铜版画，在老师的指导下顺利的完成了。内容为两只写实的标本，并没有使用什么特殊的技巧。但第一次完成印刷时我非常的激动，我发现了铜版画的魅力——它是一种十分精致，准确，庄重，却又具有可复制性的艺术形式，这吸引到了我。
好的艺术品始于一个好的想法，好的创意。而能把自己的想法准确却的表达并制作成作品，也是必备的技能。所以，我将会试着继续去创造一些更有意思的作品。创新，研究铜版的其他特性，在不断尝试中发现新的可能性。
Chloe Luo
我很喜欢英国作家王尔德在书中写过的一句话“如果人艺术化地对待生活，他的大脑就是他的心。”艺术对我而言是感性中透露出的理性。绚烂的艺术品中透露出的哲学道理如同沾满毒药的苹果一样，致命却诱惑至极。
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这张美柔汀铜版画，我暂时将其命名为“Lotus”。美柔汀是以反复打磨磨砂处理后的铜版所呈现出柔和的光影出名，而这张画我融合了荷花在中国文学中所代表的独特的“静”与一只眼球无神地陈设在荷叶之上，所营造的寂静诡异之感与美柔汀的质感有了很好的融合。在制作的过程中需要极大的耐心以及需要及其精准的雕刻技术，使这次富有挑战性。在拓印后，我发现我画面处理的并没有很干净，极大的原因就是雕刻时缺乏黑白对比的排布，也是需要在之后改进。
最后，愿对艺术热情长盛不衰。
Ellen Lou
《水母》
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我于2022年12月完成了这幅美柔汀版画——《水母》的雕刻。与以点线面构成的富有视觉冲击力的黑白木刻不同，美柔汀的色调更为丰富，且充满了柔和与神秘的气息。反复而细致的打磨让那如同黑丝绒般深沉的铜版生出了许多神秘，单是铜版本身就能够被称为是一件精美的艺术品。
肃静的黑暗中，水母修长且富有动感的触须在水中蔓延开来，薄纱一般，若隐若现，脆弱又美丽。
美柔汀的创作对我来说是对耐心与技法的双重考验，几乎不留出错的余地，十分富有挑战性，我在印制的过程中紧张与期待并存，因此其中值得推敲的内容颇多，今后还需继续探索。
Hiiragi Chen
《母体》
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做为一位孩子我常常对于母亲有着复杂，难以言喻的情感。吞不得，吐不舍。看着母亲的母子我时常感到愧疚。母亲的肚子像一块皱皱的布，兜起了我。我用单板印刷的形式想表现出妊娠纹。
Rose Tang
我觉得学习艺术是一件很有趣的事情，我平时也会画一些画，做一些手工之类的。在剑桥文理与剑桥艺术我学到了很多关于艺术的知识和本领。我喜欢艺术中亲自动手创作的部分，比如3D中做模型，或者版画可以雕刻木板铜板等。
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这个版画作品的主题是《狗》，我用了铜版凹刻的方法来制作它。我想表达是每条狗都可以有不一样的形态，而三条狗在同一空间里以这样的排列方式可以给人不同于平时单独看一条狗的体验。
通过这个作品我学到了如何雕刻铜版并且印刷。如果可以的话，我觉得加一些背景细节会让这个作品更加丰富。
Umi Zhou
“比想要的事物还珍贵的事物，一定会出现在追求的过程里。”艺术也是如此。在艺术的创作中我并不会去刻意追求独特的语言或是目的性的表达些什么，只是单纯享受在不断观察这个世界并建立独属于自己感知上的联系的过程之中。成品最后的呈现一定不是最重要的，只有创作时的感受是最不可替代的。我会不断地把我的一切诉说给我的作品。
《Twist》
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这幅我创作的凸版版画作品名为《Twist》。“Twist”不仅有挤压的意思，还有扭曲的含义。我以被挤压的水瓶为原型，想体现一种窒息感。这幅作品的媒介为A4麻胶版雕刻，之所以选用此材料是因为刻刀在麻胶板上可以更好的刻画出细节并制造出圆润的转折。因为细节较多所以创作相当费时费力，但最后呈现的效果要远超预期。虽然草稿的绘制已经很细致，但在真正使用刻刀呈现作品时我并没有选择1:1还原草稿，而是更自由地保留刻刀的转折刀痕。最后阶段印刷时使用了印刷机器使A4大小的麻胶更好地着墨。我认为比起达到固定的预期目标，艺术更有意思的事在于其不确定性。享受过程是最重要的。
Zoe Zhang
我是Zoe Zhang。我很认为有张力华丽的笔触，具有一定视觉效果和冲击力的作品常常能吸引我，不平淡、不暗淡的画面是极好的。当灵魂在笔下流露的时候，这个作品就会像有生命一样存活着。我觉得最好的艺术不存在什么深奥的道理，只是将一些心灵的自由的力量在画面上一点一点送出来，就像走在一条无色的路径上慢慢的走马观花，挥笔洒墨，在往后回头望的时候能看见一条伟大的光鲜的彩色道路，这就是完美的成功的事情。
《Spring Time》
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我的作品名字是《Spring Time》， 翻译为初春。作品材料使用了较薄的木刻版和樱花刻刀。描述的是 一位在春日里的少年，明媚的阳光扑面而来，照映得少年的脸颊熠熠生辉，他头戴镶满花朵的草帽，披着丝巾抬眼一笑。我想创作一个看到就让人觉得温暖如春的画面，有春天花朵的香味也有青春的气息，所以我将背景扣除留白，人物主体黑色呈现，就好像站在背光角度而身后有过于耀眼的阳光一样的状态。这幅作品的细节并不多，我更在意的是作品整体给人的故事感，让人看到时就能被拉进一个独特的世界，并且能在里面联想到许多东西。